李如秀在赛装节活动现场展示自己多年收藏的彝绣。

　　李发兴摄

　　“赛装赛到日头落，跳脚跳到月当空。”不同于“月上柳梢头，人约黄昏后”的含蓄，热情似火的彝族同胞们元宵节上演了狂欢盛会。

　　在云南楚雄彝族自治州永仁县一个名叫直苴的偏僻小山村，每年农历正月十五，村民们都会组织盛大的“赛装节”。赛装，顾名思义，就是秀出自己服装，人们尽情歌舞、赛装比美、跳脚狂欢、通宵达旦……这一习俗至今已传承了1351年，从未间断，被誉为中国乃至世界最古老的“乡村T台秀”。

　　2月11日上午，记者驱车从永仁出发，辗转近3个小时，才来到了号称“赛装之源”的直苴村，沿途碰上不少身着盛装的彝族老少们也在步行前往目的地。“赛装是当地的盛会，附近的村民很早就会开始准备自己比赛的服装，就是为了今天一展才艺和风姿。”当地人告诉我们，“不管是八十岁的老人，还是情窦初开的少女，都会穿上自己亲手缝制的衣服聚到这里。”

　　“这是一个爱美、选美、比美的日子。”赛装现场，有一个特别的“赛装者”，她要赛的不仅是自己身上的服装，还有她收藏的上千件彝绣，有的彝绣上的花样甚至已有上百年历史，这个人就是彝族妇女李如秀。

　　她已经数不清这是第几次参加赛装节了，从唱跳赛装到组织、筹备，这一次，李如秀虽未站到赛装节的舞台上，但她并没有歇下，在舞台旁的山顶上搭起了一个简易的展览长廊。远处歌舞不停，李如秀身着彝族盛装，静静地站在山头，在她身后一排排全是她收藏的各式花样的彝绣。不时有游人走近询问价格，“这些只是展示用的，不卖的，我可以给你介绍下这些彝绣的特色。”李如秀笑得有些腼腆。

　　“我们彝族人爱美，身上的衣服都是自己绣制而成。”从小在直苴长大，目睹家里人纺麻织布、绣花裁衣，李如秀深受影响，“小的时候在火塘边听父亲吹奏芦笙、响篾，听母亲唱山歌小调，看刺绣，我7岁时就跟着母亲纺麻织布，开始为自己绣制简单的围腰，再到为自己绣制衣服。”

　　风雨雷电、日月星辰、花鸟走兽、山川木石皆是彝族姑娘们刺绣的灵感所在，五彩缤纷的衣服、帽子、围腰、鞋都是奇思妙想的杰作。“我们的衣服全靠手工挑花和刺绣，看上去花花绿绿的好像都相同，但每一个花纹只要你仔细看，都有区别。花纹都取材于自然生活中的物件，每一个彝族姑娘都是一个服装设计师。”李如秀说。

　　“彝族刺绣是很宝贵的，丢了任何一件，样式都是不可重复的。”对彝绣的喜爱、与彝绣的不解渊源，让李如秀开启了收藏之路。多年前，机缘巧合之下，她发现了一条传了12代人的裤子，“花样特别精美，如果我不收藏下来，就再也找不回来了。”李如秀说，到现在为止，她已经收藏有4000多件，“家里的房间挂的到处都是，一有机会，我就把它们拿出来展览。”

　　收藏之路对于李如秀来说是艰难的，没有场地，没有资金来源，李如秀几乎倾其所有。“有几年彝绣好像要失传似的，绣花的人很少，绣出的东西又卖不出去，我看到一件，就收购一件。”李如秀说，“我收藏的目的是让年轻人多看一看、学一学，很多传统的花样已经有上百年的历史，传统的东西不能丢了。”

　　为了推广彝绣，李如秀有几年费尽心思地组织、编排赛装节，力争把赛装节的影响扩大。2006年，为了创新民间赛装队的表演形式，李如秀编排了老倌队、老奶队、少妇队、儿童队、少年队、青年男女队、猎人队，让这些舞队上台一展服装。“这七支队伍一直沿袭至今，为了让赛装节更好看，我还特地加上了劳动装，把背柴、犁田耕地等都搬到舞台上。”李如秀说。

　　可爱的孩子们舞步稚气，高龄的老奶奶们步履略微有些蹒跚，但五彩线绣制的服饰，美丽的鸡冠帽和绣花鞋，一针一线映衬出彝族妇女的心灵手巧与聪明才智。下午的阳光正好，李如秀远远地望向山下的舞台，充满自豪，又有些期待，“将彝绣推向全国，甚至推向世界，是我和很多热爱彝绣的人的共同愿望，而我现在最希望的就是建一座彝绣博物馆，将我的这些藏品展览出来。”李如秀说。

　　如今，随着赛装节的日渐红火，彝绣这个曾经养在深山中的珍宝开始绽放异彩。2016年10月，以彝绣文化为主题的高级定制时装在“2016中国（北京）国际时装周”的舞台上亮相。2017年，彝绣还有望在巴黎国际时装周上演首秀，这个最质朴、最古老的乡村T台正在向国际舞台延伸。

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