泼洒农民的创造力（假日观察）

　　图①：金山农民画画家陆永忠。

　　本报记者 屠知力摄

　　图②：雒志俭在画室伏案挥毫。

　　本报记者 姜 峰摄

　　图③：李俊杰（右）在指导农民画学员。

　　本报记者 刘文波摄

　　图④：农民画《上海南京路》。

　　陆永忠绘

　　图⑤：农民画《生育归来》。

　　陆永忠绘

　　图⑥：农民画《两邻家》。

　　雒志俭绘

　　图⑦：农民画《关东大车店》。

　　李俊杰绘

　　“蚯蚓陆”，以大地为画布

　　本报记者 曹玲娟

　　穿过一片农田，走过几行芦苇，到了陆永忠的农庄兼画室。朴实的两层小楼一侧，有流水潺潺、鱼塘数亩。迎上来的这位金山农民画画家陆永忠，黝黑壮实，招呼着大家，“你们这次来，没什么好东西招待。那几棵蟠桃树刚掐过果，果子熟了再来。”

　　陆永忠的作品《生育归来》，就是以一个个硕大的蟠桃为背景。他说，画中那穿着蓝印花布、怀抱婴儿的女性形象，就是以自己的母亲为蓝本。

　　幼时，陆永忠患化脓性关节炎。在医院住院，小永忠就临摹父亲带来的小人书，逐渐显露出自己对绘画的兴趣与能力。因为生病耽搁了正常的学习，陆永忠干脆开始学习农民画。

　　现在，人们都叫陆永忠为“蚯蚓陆”，他也成为上海市非物质文化遗产金山农民画传承人之一。为何称叫“蚯蚓陆”？“其实我就是个农民。”陆永忠说，蚯蚓与大地的关系，就是画家与画布的关系，就像师长朋友们经常告诫他的，“你千万不要离土，你的生活就是你的本质。”

　　植根于土地，陆永忠的作品，总来源于自己生活中的所思所感。他的一幅代表作《农家乐》，就是创作于自己刚结婚的时候。当地风俗，新婚夫妇要挨家挨户给各路亲戚拜年，陆永忠和妻子那年正月从初一拜到十五，从金山走到浙江。陆永忠构思的这幅长达16米的长卷，有舞龙的、有接亲的、划船的、喝茶的……黑瓦白墙、热闹欢腾，一草一木都是乡村里亲切熟悉的景象。

　　今年5月，陆永忠干脆在自家农庄里创作起稻田画。先在稻田里以石灰勾线打底，再以彩色稻种当颜料，插下一株株稻苗。待今秋各色彩色稻谷成熟后，就能“种”出一幅大约8亩地的彩稻农民画《巨龙舞梦》。在陆永忠眼中，“让艺术走向大地，让大地美起来，这才是真正的农民画。”

　　小贴士

　　金山位于上海西南郊，风景秀丽，河网交织，俗称“江南鱼米之乡”。金山农民画以丰富的江南民俗情态、外拙内巧的艺术风格见称于世。农民画家们用拿惯锄头的手，以蓝印花布、灶头壁画、剪纸、刺绣、编织、木雕、砖刻等传统工艺入画，以江南水乡、风土人情和现实生活为主要题材，画作构思质朴、用笔酣畅，对比强烈、夸张多变，朴中见雅、拙中藏巧，有强烈的生活气息和艺术表现能力。

　　花甲农民的画家足印

　　本报记者 姜 峰

　　夏初时节，迎着沁人心脾的沥沥细雨，记者来到了有着“中国农民画之乡”美誉的陕西西安市户县。

　　走进户县农民画展览馆的画室，一位衣着质朴的老者正在伏案挥毫，他就是中国农民书画研究会创作研究员、陕西省美协副主席、户县农民画协会会长雒志俭，一名地地道道的关中农民。

　　1954年生人的雒志俭，今年恰值花甲之龄。谈起自己的创作经历，他说画画得益于表哥的启蒙。雒志俭6岁时，表哥刚刚从西安美术学院毕业，来他家走亲戚，不经意地拿起画笔画了一幅速写。“当时我就琢磨，等咱长大了能不能也当个画家？”雒志俭回忆。从此，每年赶上表哥串亲戚的时候，雒志俭都会缠着学画画，“表哥帮我打下了素描的基本功。”

　　“上世纪70年代末，我开始参加县上组织的农民画创作培训班。”由于“功底扎实、身手不凡”，雒志俭和另外两名农民画作者很快成为了班里的“草根老师”，开始边创作边辅导其他农民作画。

　　“上世纪80年代之前的户县农民画创作，讲究写实主义、生活再现，越像越好。”雒志俭说，1982年，他们在全县进行普查，吸纳更多的业余美术爱好者参与农民画创作，“当年3月，我们几个草根老师组织了一期由剪纸、刺绣、泥塑、面花等民间艺人组成的农民画作者培训班，其中很多是老婆婆，不懂用笔、构图、色彩等基本技法，却拥有强烈的艺术体悟和创作灵感。”

　　面对这些民间“土”艺人，雒志俭等人就采取“土”办法：让他们将农村生产生活中的事物场景做成剪纸、刺绣，放到草图纸上用铅笔顺轮廓画下来，再调整、润色、美化……谁承想，这样的作品竟然别开生面，“一改以往拘泥于毛发的细节刻画，用农民视角高度集中、凝练传神地表达出了对于自身生活的体验。”

　　小贴士

　　户县农民画诞生于1958年，最早是宣传展现人民群众热火朝天生产劳动场景，后来汲取了刺绣、剪纸等传统民间艺术营养，逐渐演变形成的现代民间绘画画种。

　　如今的户县农民画，更注重表情达意，从色彩、构图、内容上都更具民族性和地方特色，农民画家们以自身丰富的生活体验和独特的艺术创造力，通过夸张变形的画面、对比强烈的色彩、浪漫稚拙的风格，表现了新农村丰富多彩的生活与绚丽多姿的民风民俗，透出强烈的时代精神。

　　两兄弟的一世画缘

　　本报记者 刘文波

　　在吉林省辽源市东丰县城西北一隅，有一栋不起眼的三层楼，原是一所中学的教室，如今这里是当地最大的农民画创作培训基地。

　　推开一间画室的门，只见十几个人正在作画，有男有女，有老有少，有素描的，有上色的，每个人埋头于纸上，专注地沉浸在自己的世界里。却有两位老人游走在他们中间，不时在某个人面前停下来，指点一下。这两位非是一般人，而是东丰农民画大师级的人物，而且是亲哥俩，名唤李俊敏、李俊杰。

　　1952年，东丰县诞生了第一幅真正意义上的农民画作品《喜送公粮》。作者李洪山就是二李的父亲，是东丰县原秀水公社一个地地道道的农民。李俊敏说，父亲作画可谓家传，曾祖母李刘氏就是十里八乡有名的民间艺人，精通剪纸、刺绣、毛纸画绘图等手艺。

　　李俊敏、李俊杰兄弟受家庭影响，从小就爱涂涂画画。初中毕业后，兄弟俩都回家务农，但始终没扔下手中的画笔。1973年，李氏兄弟创作的农民画《学犁》分别在《吉林日报》《红色社员报》上发表。

　　在李氏兄弟的带动下，张玉艳、姚凤林、李升华等一批农村青年纷纷拿起画笔。

　　李俊杰说：“农民画大都画自身的生活，像那位大姐，自己是卖菜的，就画菜市场，把自己画进去。年轻人画我们当地的土特产、生活的变化、身边的娱乐什么的；年纪大的人画自己小时候的事，如大车店、过年等。我们鼓励作者发挥自己的想象力，画自己的生活，不讲究技法有多高，但生活这一关过不去，画农民画就打折扣。”

　　小贴士

　　以农民作者为主体，以关东民风民俗为养分，以自身生活为源泉，表现东北风情的中国绘画，这是人们对于东丰农民画的定义。东丰农民画饱蘸着浓郁的北国风情，色彩鲜艳夺目，装饰性极强,其最初是由民间画材头、民间剪纸、壁画、彩棚绘画、毛纸画发展而来，创作借鉴国画、年画、版画、油画、水彩画以及漫画的有益经验，同时吸纳了东北地方戏曲、诗歌、民歌和歇后语的某些元素，精心构思，巧妙构图，具有民族、民俗、原生、原创的特点。

　　资料整理：曹玲娟 姜 峰 刘文波

　　本版制图：蔡华伟